Mit der Band Vallorch konnte ich in einem kurzen Interview über die Single „Hellpath“ reden. Aber die italienische Folk- und Symphonic-Metal-Band sprach auch über Erwartungen, Songwriting, Instrumente und verschiedene Einflüsse sowie Ängste & Sorgen bezüglich der eigenen Kunst. Die Gruppe besteht aus:
Sara Tacchetto – Gesang, Flöten, Redpipe
Leonardo Dalla Via – Gesang, Bass
Marco „Folk“ Povolo – Keyboards, Gesang, Bouzouki
Mattia Buggin – Gitarren
Massimo Benetazzo (ehemaliges Mitglied) – Schlagzeug
Mitte März ist das Album „The Circle“ via Rockshot Records erschienen. Streamen könnt ihr das Werk hier.
Welches Album hatte den größten Einfluss auf dich als Musiker?
Das ist eine gute Frage, aber schwer zu beantworten, da so viele Künstler unseren Stil beeinflussen. Wir haben auch alle unterschiedliche Musikgeschmäcker: Leo steht eher auf Power/Symphonic Metal, Marco hört Prog und Symphonic Metal, Mattia mag am liebsten Thrash und Alternative Metal, Saras Lieblingsgenre ist Post-Black und Modern Progressive Metal.
Wir hören auch eine große Bandbreite an Genres außerhalb von Metal.
Die Alben, die uns als Band am meisten beeinflusst haben, wie man meiner Meinung nach auch an unseren Songs erkennen kann, sind:
Once – Nightwish
From afar – Ensiferum
Slania – Eluveitie
Ich denke, diese Alben haben unseren Folk-Symphonic Metal am meisten beeinflusst, aber es gibt noch viel mehr zu erwähnen.
Welcher Song kam positiver bei dem Publikum an, als du erwartest hast? Und wieso hattest du diese Erwartung(en)/Befürchtungen?
In „The Circle“ gibt es einen Song, den wir einfach so zum Spaß gemacht haben. Wir mochten die Musik, waren uns aber nicht sicher, ob er zu unserem Stil passt. „Salbaneo“ ist inspiriert von einem legendären Wesen, das in vielen Kulturen mit unterschiedlichen Namen vorkommt. Es ist ein schelmischer Kobold: Wenn man zum Beispiel läuft und sich die Schuhe öffnen, sagt man: „Verdammter Salbanèo.“ Basierend auf diesem Sprichwort erzählt der Text von dem Betrunkenen, der den Salbanèo jagt, ihn beschimpft, ihn aber nicht einholen kann. Am Ende sagt er: „Ich bin zu betrunken, um ihn zu jagen, ich gehe nach Hause.“
Der Song ist in unserem Dialekt geschrieben und klingt ein bisschen eklig (ähnlich den Songs von Catarrhal Noise, einer lokalen Metal-Band, die wir in unserer Jugend oft gehört haben). Wir haben ihn als Scherz veröffentlicht und überlegten, ihn vielleicht nur in Venetien aufzuführen, aber das Publikum mochte ihn so sehr, dass sie bei den Konzerten immer wieder danach fragen. Wir haben also nicht damit gerechnet, aber ich denke, wir sollten es sehr bald in die Shows einbauen!
Gibt es ein Buch/Film, das/der Einfluss auf eure Texte genommen hat? Wenn ja, welches/welcher und wieso (gerade dieses Werk)?
Mit „The Circle“ wollten wir einige zimbrische Legenden, die uns inspiriert haben, in einem modernen Ton aufarbeiten. Vor einigen Jahren besuchte Leo das Zentrum für zimbrische Kultur und unterhielt sich viel mit dem Kurator, der viele Broschüren und Materialien hatte. Unglaublich, dass sich ein junger Mensch für unsere Kultur interessieren könnte, gab er ihm gerne viel Material.
„Antermoia“ erzählt beispielsweise von der Legende vom Antermoia-See in den Dolomiten: Onswald, „Mann mit der eisernen Hand“, ist ein Holzfäller, dessen Eltern beschließen, ihn mit einem Zauber zu belegen, um ihn vor einer Prophezeiung zu schützen, die ihm ewiges Leiden durch Musik vorhersagt, sodass jedes Musikinstrument, das er berührt, zerbricht. Während er durch den Wald streift, hört er eine wundervolle Melodie und begegnet Antermoia, einer Nymphe, die am Ufer des Sees singt und spielt. Die beiden verlieben sich. Antermoia sagt zu Oswald: „Du darfst meinen Namen nie erfahren, denn Beziehungen zwischen Menschen und Übermenschen sind nicht erlaubt, sonst verschwinde ich.“ Oswald ist völlig in diese Liebe vertieft und möchte unbedingt den Namen seiner Geliebten erfahren. Zufällig hört er ihren Namen von einigen Dorfbewohnern, die sich unterhielten, und als er nach Antermoia zurückkehrt, kann er es nicht lassen, ihren Namen zu rufen. Genau in diesem Moment verschwindet sie, und aus ihren Tränen entsteht der Antermoia-See.
„Hellpath“ erzählt von der Legende der 99 Höllenpfade. Darin geht es um einen jungen Mann, der einen klassischen Pakt mit dem Teufel schließt, um im Leben Reichtum zu erlangen, nur um es im Alter zu bereuen. Dem Pakt zufolge würde der Teufel seine Seele nehmen, wenn der alte Mann nicht errät, wie viele Pfade der Höllengarten hat. Also verkleidet sich der alte Mann als Tier und schafft es, den Teufel auszutricksen. Als dieser ihn im Garten der Hölle wandeln sieht, platzt es aus ihm heraus: „Auf all den 99 Wegen in meinem Garten habe ich noch nie ein so hässliches Tier gesehen.“ Das Lied greift die Bildsprache der Wege auf und konzeptualisiert sie als die Entscheidungen, die man im Leben trifft: Fehler, Reue, richtige und falsche Entscheidungen – all die unendlichen Wege, die letztendlich zum Tod führen.
Viele weitere Legenden wurden diesen Büchern und historischen Fakten unserer Länder entnommen, und sie sind unsere Hauptinspiration.
Wie entstehen eure Songs in der Regel, ausgehend von einem Riff, spielt ihr einfach los und ordnet dann …?
Unser Songwriting-Prozess beginnt in der Regel mit Marco, unserem Haupt-Songwriter und Komponisten. Seine Inspiration kann aus der Natur, Legenden, vermischt mit historischen Fakten unserer Länder, oder einfach aus seinem Privatleben kommen. Manchmal geben wir ihm einfach ein Riff oder eine Melodie, die uns in den Sinn kommt, und er macht den Rest. Manchmal lässt er seiner Kreativität freien Lauf, inspiriert von der Freude am Musizieren. Leo schreibt die Texte typischerweise aus der Literatur oder persönlichen Erfahrungen und kanalisiert diese Emotionen in die Beschreibung einer bestimmten Zeit seines Lebens.
So schrieb Sara den Text für „Antermoia“, indem sie eine zimbrische Legende in ihre eigene persönliche Erfahrung umwandelte: Es entstand ein zutiefst intimes Lied über Liebe und Verlust.
Ein grundlegender Prozess ist natürlich die Anordnung jedes einzelnen Teils als Funktion des Songs, um ihn perfekt zu dem zu passen, was wir darin und auf dem gesamten Album ausdrücken möchten.
Was für Emotionen wollt ihr beim Publikum auslösen und weshalb?
Viele Jahre sind seit „Until our Tale is Told“ vergangen. Wir hatten fast unsere Leidenschaft für die Musik verloren und fühlten uns unmotiviert. Doch dann entschieden wir, dass unsere Reise noch nicht zu Ende war: Wir redeten viel, arbeiteten an unserer Bandverbindung und kämpften gegen unsere Ängste an. Wir wussten, dass wir unserem Publikum noch so viel zu erzählen hatten, und begannen, auch an unserer persönlichen Seite zu arbeiten.
Mit „The Circle“ wollten wir dem Publikum nicht nur unsere Freude über unsere Rückkehr vermitteln, sondern auch zeigen, dass wir alle auf derselben Seite stehen, dass wir alle im Leben schwierige Zeiten durchmachen und gemeinsam die Kraft finden können, Ängste, Probleme und schwere Zeiten zu überwinden.
Deshalb sagen wir unseren Fans: „JOIN THE CIRCLE“: ein sicherer, kraftvoller und fröhlicher Kreis, in dem ihr einfach ihr selbst sein und jeden Moment eures Lebens in vollen Zügen genießen könnt.
Welches Instrumentarium habt ihr bei euren Aufnahmen zum aktuellen Album genutzt und wieso fiel die Wahl genau darauf?
Da wir eine Metal-Band sind, sind unsere Hauptinstrumente natürlich Schlagzeug, Gitarre und Bass. Die Entscheidung für Folk-Instrumente wie Pfeifen, Dudelsack, Geige, keltische Harfe und irische Bouzouki war für uns selbstverständlich, da VallorcH eine Folk-Metal-Band ist und diese Instrumente für die Atmosphäre, die wir erzeugen wollen, grundlegend sind. Schließlich entschieden wir uns für Keyboards und Orchesterarrangements, da wir dachten, dass ein bombastischerer und epischerer Sound den Hörer besser in unsere Legenden eintauchen lassen würde.
Im konkreten Fall von „Antermoia“ beispielsweise verleihen die Geige und die keltische Harfe, gespielt von talentierten Künstlerinnen wie Serena Zucco und Glorya Lyr (Eard), dem Song mehr Emotionalität und Intimität, insbesondere wenn man bedenkt, dass die Harfe das Instrument ist, das die Nymphe Antermoia in der Legende spielt.
Der Mix, den Filippo Galvanelli in seinem Hypnoise Recording Studio in Grisignano del Zocco (Italien) durchführte, war aufgrund der vielen besonderen Instrumente und Arrangements keine leichte Aufgabe, und er hat hervorragende Arbeit geleistet, mit der wir rundum zufrieden sind. Wir arbeiten bereits an neuem Material, mit dem wir das, was wir bereits in „The Circle“ geschaffen haben, erweitern und verbessern möchten.
