Mit dem Bassisten Jaylen Elias von der Band Devolver gibt es hier ein Interview. Ihr Album „Non Compos Mentis“, produziert von Mark Lewis (u.a. Whitechapel, Trivium, DevilDriver, The Black Dahlia Murder), erschien Ende August. Wir haben hier über Sorgen / Ängste, Einflüsse, Instrumente, Musik, Songwriting und einigem mehr gesprochen.
Fakt vorne Weg. Die Band Devolver schreibt zu dem Titelsong: „Der Titelsong (und das Albumcover) ist eine wahre „Canadian Heritage Minute“, basierend auf der wahren Geschichte von Amos Babcock, dem Vorfahren unseres Gitarristen Devin Babcock. In Shediac, New Brunswick, ermordete Amos 1805 in einem Anfall religiösen Wahnsinns seine Schwester, während seine neun Kinder zusahen. Er versuchte, ihre Leiche in einer Schneewehe zu verstecken, wurde jedoch verhaftet, vor Gericht gestellt und für sein Verbrechen gehängt, nachdem er für unzurechnungsfähig (die gerichtliche Phrase dafür lautet: „Non Compos Mentis“) erklärt und für sein Verbrechen gehängt worden war. Er war erst der dritte Mann in der Geschichte New Brunswicks, der wegen Mordes verurteilt wurde.“
Welches Album hatte den größten Einfluss auf dich als Musiker?
Jaylen: Es ist wirklich schwer, ein einziges Album als das einflussreichste zu bezeichnen. Einige Mitglieder waren stark von skandinavischem Metal beeinflusst, beispielsweise vom Gothenburg Sound, finnischem Metal und norwegischem Black/Death/Symphonic Metal. Während andere eher vom amerikanischen Metal der frühen 2000er, von 80er-Thrash bis hin zu Pop/Punk geprägt waren, überschneidet sich das Interesse der Mitglieder untereinander. Wir glauben, dass all diese Einflüsse in Non Compos Mentis ihren Platz finden.
Welcher Song kam positiver bei dem Publikum an, als du erwartest hast? Und wieso hattest du diese Erwartung(en)/Befürchtungen?
Jaylen: Die ersten Reaktionen auf die Songs des Albums waren durchweg positiv. Der Song, der uns etwas überrascht hat, war „Dehumanize“. Wir finden ihn zwar großartig, aber die Melodie ist etwas anders. Er klingt irgendwie wie „Thrash“ trifft „Melo-Death“. Es ist auch der letzte Song des Albums, was auch schwierig zu füllen sein kann, aber wir waren bei unserer Release-Show positiv überrascht, wie vielen Leuten dieser Song und der Rest des Albums gefallen haben.
Gibt es ein Buch/Film, das/der Einfluss auf eure Texte genommen hat? Wenn ja, welches/welcher und wieso (gerade dieses Werk)?
Jaylen: Bücher, Filme und andere Kunst, die wir genießen und konsumieren, beeinflussen uns und unsere Entscheidungen in allem, was wir schaffen, natürlich bis zu einem gewissen Grad. Das einzige konkrete Beispiel auf diesem Album ist jedoch unser Track „Jewels of the Maw“. Dieser Song behandelt direkt die Themen und Konzepte des Romans „Blaubart“ von Kurt Vonnegut. Das Buch deckt thematisch ein breites Spektrum ab, und das meiste davon wird in den Texten auf die eine oder andere Weise dargestellt. Themen wie Völkermord, generationsübergreifendes Trauma und das Überlebenssyndrom kommen darin vor, aber auch andere, esoterischere Themen wie die Rolle der Kunst im menschlichen Leben, ihre Bedeutung für uns und die Gründe, warum wir uns für das Schaffen entscheiden.
Wie entstehen eure Songs in der Regel, ausgehend von einem Riff, spielt ihr einfach los und ordnet dann …?
Jaylen: Songs beginnen normalerweise damit, dass Jayde oder Devin ein Riff oder eine Idee haben und dann ein grobes Demo zusammenstellen. Manchmal ist die Struktur des ursprünglichen Demos schon ziemlich festgelegt, manchmal setzen wir uns zusammen und arrangieren neu, schneiden Teile weg oder fügen Riffs hinzu, bis wir zufrieden sind. Sobald die Struktur so gut wie feststeht, schreiben Jaylen, Bevin und Chris ihre Parts. Manchmal führt das zu weiteren Umarrangements oder Änderungen.
Als wir mit Mark im Studio waren, war ein gemeinsames Thema, dass wir wirklich solide Refrains hatten, aber die Strophen etwas zu kurz waren. Also drängte er uns, unsere Demos zu erweitern, um vollständigere Songs daraus zu machen. Während der Aufnahmen zu NCM haben wir schließlich ziemlich viel umgeschrieben und neu arrangiert.
Was für Emotionen wollt ihr beim Publikum auslösen und weshalb?
Jaylen: Musik ist ein persönliches Erlebnis. Wenn wir also Emotionen wecken, ist das für uns völlig in Ordnung. Wenn du das Album liebst oder es dich glücklich, traurig oder sogar nostalgisch macht, freuen wir uns auch darüber. Wenn du das Album hasst, ist das auch okay für uns. Wir freuen uns einfach, dass du es dir angehört hast.
Welches Instrumentarium habt ihr bei euren Aufnahmen zum aktuellen Album genutzt und wieso fiel die Wahl genau darauf?
Jaylen: Für die Gitarren verwendeten wir einen Ernie Ball JP6 für die Rhythmen und einen wunderschönen Fender American P Bass für den Bass. Alle Songs sind in Drop-C-Stimmung. Leadgitarren, Schlagzeug, Re-Amping usw. fanden in Mark Lewis‘ Studio in Nashville statt. Wir wissen nicht mehr genau, welche Ausrüstung wir dort verwendet haben, aber alles zusammen ergab einen wirklich krassen Sound.
Stream zum Album „Non Compos Mentis“ von Devolver
