Wir hatten die neuen EP der Jungs bei uns in der Mindbreed Lounge. Zum Artwork kann ich nur sagen, dass nur eine digitale EP für uns gab. 

Zur Musik: Die EP umfasst 3 Songs, die allesamt sehr hörbar sind. Irgendwie mag man die ganze Zeit mitwippen. Alles klingt wie irgendwie schon mal gehört, ein bissel U2, ein bissel Radiohead und Placebo und das ganze etwas indie – fertig.

Insgesamt sind 3 Songs natürlich sehr wenig um eine Band zu beurteilen, aber ich bin gespannt was in Zukunft noch so kommt.

Fazit: Schöne Melodien und fetzigen Gitarren, mal schauen was daraus wird. Wir freuen uns auf mehr Songs.

Schaut einfach auf der Facebook Seite hinein und lauscht selbst.

Ich kenne die Band nun schon seit Jahren und habe einige Bandmitglieder kommen und gehen sehen,  das Gehirn und der Kopf der Band blieb jedoch stets gleich. Auch der Sound blieb unverkennbar und fett. Jetzt kam das neue Album Quecksilber in die Hörlounge unserer Redaktion.

Zum Artwork: Für unsere Rezension stand uns die normale Jewelcase Version zu Verfügung. Die Aufmachung ist nett und unterstreicht das Image der Band. Im Booklet finden sich die Texte zu den Songs, ansonsten ist sicherlich das Upgrade zur Digipack Version inkl. mehr Tracks zu empfehlen.

Tonqualität: Auf unserer Referenzangabe macht die CD eine gute Figur, nichts zu meckern. Ab und an vermisst man jedoch etwas Finetuning und Differenzierung zwischen Höhen und Tiefen, aber die CD ist ja auch eher für den Normalverbraucher mit Autoradio oder tragbarem Gerät gedacht.

Musik: Auf unserem Rezensionsexemplar befanden sich 10 Titel von den alle sehr druckvoll und treibend von Anfang bis Ende waren. Es macht Spass zu hören, leider vermisse ich in den Texte die Tiefe eines Til Lindemanns, häufig wiederholen sich Wörter und Phrasen und viele Texte klingen sehr ähnlich. Löblich ist jedoch wirklich die oft gepriesene “Tanzbarkeit” der Musik, da braucht man nicht viel Text der einen zum Weinen und Grübeln bringt.

Absoluter Kracher der CD ist natürlich die Single Auskopplung Tanzmaschine, wobei ich mich nicht entscheiden kann ob die Studio oder die Club Version besser ist.

Fazit: Noch selbstbewusster und besser produziert zeigt sich das 2. Album der Band. Mittlerweile sind sie nicht mehr aus der neuen deutschen Härte wegzudenken. Quecksilber knüpft musikalisch eng an das erste Album an. Für alle die auf tanzbaren treibenden Metal stehen absolute Kaufempfehlung. Die Classic Edition ist etwas kurz geraten, daher sollte der Griff zur Digipack Edition erfolgen und für alle die wirklich ein mal tanzen möchten ist die Tour der Jungs zu empfehlen, die sich gerade über Deutschland erstreckt.

 Die Grossstadtcowboys von The Bosshoss melden sich pünktlich zu Weihnachten mit einem neuen Album zurück. Während andere nur von Rammstein und dem aktuellen Best of Album reden, haben wir uns mal ein neues Werk der Country Kombo vorgenommen.

Ich durfte die Jungs mal auf Wacken live erleben und hatte ne Menge Spass in der glühenden Sonne am Nachmittag. Die meisten dürften die Band mit ihrem Coveralbum Urban Hymne kennen, auf der einige sehr fette Popsongs im Stil der Band verarbeitet werden. Doch wer denkt, dass die Jungs nur Spassmusik a la JBO machen hat sich geirrt.

Nach einer sehr intensiv genutzten Schaffenspause kam am 25.11.11 das neue Album Liberty Of Action auf den Markt. Auf diesem befinden sich 14 eigene und ein netter Coversong als Bonusmaterial. Das Album gibt es zusätzlich in einer Deluxe Edition und einer Vinyl Edition. Unserer Redaktion stand die einfache Version im Jewelcase zur Verfügung.

Artwork: Zunächst fällt das freche und selbstbewusste Cover auf. Das Booklet beinhaltet die Songtexte und ein paar sehr witzige Fotos der Bandmitglieder. Sehr ausgefallen ist das matte Papier auf dem das Ganze gedruckt ist.

Tonqualität: Auf unserer Referenzangabe macht die CD einen guten Eindruck, nichts beeindruckendes aber auch keine Schwächen zu vermerken.

Musik: Der Titelsong des Albums ist Liberty of Action, ist nett aber nicht umwerfend. Viel mehr Spass macht die neue Single Don´t Gimme That, selbstbewusst und groovy schleicht sie sich durch den Raum. Die 15 Titel decken einige nette Aspekte mit natürlich starken Countryeinflüssen ab und sind alle samt sehr hörenswert.

Fazit: Insgesamt ein sehr empfehlenswertes Album, die Band präsentiert sich selbstbewusst und mit einer ganzen Palette von Aspekten ohne die Countrywurzeln zu verraten. Wer The Bosshoss kennt wird dieses Album lieben, wer noch nie etwas von der Band gehört hat, der wird seinen Spass haben und einen guten Einstieg in die Welt des Urban-Country erleben. Als kleines Schmankerl findet ihr unten noch die Tourdates für März, aber ich hoffe dass sie die Jungs auch auf einigen Festivals sehen lassen.

The Bosshoss – Liberty Of Action Tour 2012 – Tickets bei Eventim.de

09.03.12 Oberhausen, Turbinenhalle

10.03.12 Leipzig, Haus Auensee

15.03.12 Zürich, Volkshaus

16.03.12 München, Zenith

17.03.12 Wien, Gasometer

23.03.12 Hamburg, Sporthalle

24.03.12 Berlin, Max-Schmeling-Halle

30.03.12 Stuttgart, Schleyer-Halle

31.03.12 Offenbach, Stadthalle

Erstmalig hingegen sind die Tracks der neuen Veröffentlichung auf zwei CDs gesplittet worden. Während Omnia sich auf der ersten CD “Musick” betont fröhlich geben, überzeugt die zweite CD “Poëtree” mit sieben ruhigen und besonders emotinalen Vertonungen , darunter einem schwedischen Volkslied, oder aber eine omnianischen Interpretation des deutschen Klassikers “Lilli Marleen”.

Sicherlich hätten die 12 Songs mit einer Gesamtspielzeit von 42 Minuten, die sich bemerkenswerterweise aus exakt 21 Minuten pro Silberling zusammen setzen, durchaus auch auf einer CD Platz finden können, doch die bewusste Trennung bietet dem geneigten Hörer die “persönliche Freiheit” zu entscheiden in welches Zauberreich von Omnia er sich entführen lassen möchte.

Und ganz egal, ob fröhlich oder eher nachdenklich, wer auf den Pfaden von Omnia wandelt wird nie enttäuscht. Es ist bemerkenswert, wieviel kreative Energie in diesen Musikern stecken muss, um Jahr für Jahr mit neuen Melodien aufwarten zu können, die obgleich sie dem Stil der Band immer treu bleiben, doch immer wieder neues entdecken lassen und immer vermögen unsere Herzen zu berühren.
Auch wenn es ein wenig schwer fällt auf den beides gegensätzlichen CDs einen Lieblingssong auszumachen, ist es schlussendlich doch der Titel “I don´t speak human”, dem diese Ehre gebührt. Der vierte Titel des fröhlichen Silberlings überzeugt mit einem eingängigen Refrain, der direkt ins Ohr geht und greift zu dem das Thema “Wölfe” auf, wodurch er eine Brücke zum Vorgänger Album “Wolf Love” schlägt.

Abgerundet wird das 14. Werk der Pagan-Folker natürlich auch in diesem Jahr wieder durch ein hochwertiges Digipack, mit wunderschönen Illustrationen, Fotos und allen dazugehörigen Songtexten. Es darf geschmökert, gelauscht und geträumt werden. Und ganz heimlich freuen wir uns dabei schonmal auf Veröffentlichung Nummer 15!

Collapse under the empire veröffentlichen diesen Oktober den ersten Teil ihres Konzept Zweiteilers. Wir hatten das neue Werk vorab schon mal in der Mindbreedhörlounge. 

Artwork: Uns stand das Digipack ohne Booklet zur Verfügung. Es macht insgesamt einen wertigen und künstlerisch anspruchsvollen Eindruck.

Tonqualität: Das Album ist komplett instrumental und sehr elektroniklastig, auf unserer Referenzanlage über jeden Zweifel erhaben.

Musik: Wie würde Debussy klingen, wenn er einen Synthesizer und eine E-Gitarre gehabt hätte? Die ganze CD macht einen etwas seltsamen Eindruck, denn sie wirkt wie eine Filmmusik und erinnert mich an einen meiner Lieblingsfilme – Inception. Wenn man die Augen schliesst läuft ein Film im Kopfkino, doch insgesamt klingen die Songs recht ähnlich, ohne jedoch eintönig zu wirken. E-Gitarre, E-Piano, Schlagzeug und teilweise brachiale Synthesizer treiben jeden einzelnen Song voran. Die 10 Titel wirken wie ein Soundtrack und teilweise erwartet man immer etwas Gesang oder mehr. Es ist schwierig, den Höreindruck eines Instrumentalalbums in Worte zu fassen, aber auf jeden Fall mal etwas ganz anders.

Fazit: Insgesamt ein sehr gut und sehr liebevoll produziertes Album, das allerdings sicherlich nicht jedermanns Geschmack treffen wird. Man hat die ganze Zeit den Eindruck “Es fehlt etwas”, aber Instrumentalalben sind auch nicht so alltäglich. Ich bin jedenfalls gespannt auf den 2. Teil “Sacrifice & Isolation”.

Erasure, das bedeutet 25 Jahre Bandgeschichte, 25 Millionen verkaufte Alben und mehr als 30 Single-Hits – Eine atemberaubende Bilanz. Um an alte Erfolge anzuknüpfen und neuen Schwung in den Sound zu bringen holten sich die beiden Hauptakteure Vincent “Frankmusic” Frank ins Boot. Ein grosser Name der bereits mit Lady Gaga und den Pet Shop Boys gearbeitet hat. Das neue Stück “Tomorrow’s World” war jetzt auf unserem Prüfstand.

Artwork: In einer dezenten Fliederfarbe präsentiert sich unsere 1 CD Version im schönen Digipack, samt Booklet, das auf der Rückseite als Aufklappposter gestaltet ist. Auf einer Seite befinden sich die Songtexte und auf der Posterseite ist das Cover (ein Herz aus Blumen und anderen süssen Symbolen) in grosser Version abgebildet. Von vielen Fans wird allerdings die 2 CD Version empfohlen auf der sich zusätzlich 8 Remixe/Demoversionen befinden.

Tonqualität: Wie bei den meisten Popalben ist auch hier nichts zu meckern, aber eben auch nichts Außergewöhnliches zu erwarten.

Musik: Erasure hat versucht einen Schritt nach vorne zu machen und das nicht zuletzt mit der Wahl des Produzenten. Leider klingen fast alle Songs nach durchschnittlichem Rummelpop ohne wirklich den alten Sound der Band aufzugreifen oder etwas neues zu definieren. Man hat oft ein “Hab ich schon ein mal gehört” – Gefühl. Einzig “You’ve Got To Save Me Right Now”, das einen Ausflug in den Soul versucht, sticht etwas hervor. Der Rest klopft sich eher als Hintergrundmusik durch den Player.

Fazit: Insgesamt ein gutes Popalbum, was allerdings nicht mehr an die großen Erfolge von damals anknüpfen kann. Für Fans sicherlich lohnenswert, wobei sich hier die 2 CD empfiehlt. Für nicht Fans empfehle ich es erst mal probezuhören.

Für Erasure gilt leider auch das Gesetz anderer grosser Namen: Manchmal ist es sehr schwer an alte Erfolge anzuknüpfen.

Dieses mal ein echtes Schmankerl für Gitarrenliebhaber. Niels Vejlyt ist zum ersten Mal mit einem Solalbum am Start. Viele werden sich jetzt fragen, wer ist dieser Typ? Tja, um Gitarrengötter zu treffen, muss man nicht immer über den großen Teich oder andere englischsprachige Länder durchsuchen.

Euer Wüstie, aktuell in Dänemark, hat hier auch jemanden gefunden. Niels ist gleichzeitig als das Mastermind von Infinity Overture bekannt, sowie online/DVD Unterricht auf allem was Gitarrensaiten hat. Vergleichbar mit Mike Terrana, dessen Körper aus einem Schlagzeug besteht, scheint bei Niels die Gitarre ein Körperteil zu sein.

Im September kam sein Soloalbum Sthenic auf den Markt. Es ist komplett instrumental und umfasst die komplette Bandbreite von Progressive Metal über Melodic Guitar, Shred und natürlich auch Akustikelemente.

Artwork: Leider kann ich euch nicht viel dazu sagen, da wir nur eine Promo CD bekommen haben, auf der das Cover abgebildet ist.

“Ich so sehne mich so sehr…” nach dem neuen Subway to Sally Album “Schwarz in Schwarz“.

Nein, so beginnt das neue Werk der Sieben natürlich nicht, auch wenn manchem Fan diese oder ähnliche Assoziationen bei den ersten Prelistening-Möglichkeiten (wie zuletzte auf dem Feuertal Festival in Wuppertal) gekommen sein mögen.

An den Zweijahresrhythmus der Album-Veröffentlichungen hat man sich inzwischen gewöhnt und ist auch froh darum, dass Subway to Sally sich zum einen genügend Zeit lassen, neues Material ausgiebig live zu präsentieren, und zum anderen neue Werke nicht binnen wenigen Wochen aus dem Boden stampfen und alle sechs Monate ein neues Standardwerk veröffentlichen.

Schwarz in Schwarz erscheint in verschiedenen Formaten – uns lag zur Rezension lediglich eine digitale Version der ersten CD der Fan-Edition vor, welche im Gegensatz zur regulären Edition (11 Tracks, kein Bonusmaterial – 13€ bei Amazon.de) einen zwölften Track enthält, und zudem auf der Bonus-DVD 12 Mitschnitte verschiedener Stücke sowie die Dokumentation “Inside Schwarz IN Schwarz” enthält. Dafür zahlt man einen minimalen Aufpreis von ~4€ bei Amazon.de, erhält aber auch wesentlich Material. Der Form halber sei darauf hingewiesen, dass aufgrund der DVD-Beigabe diese Version mit einem “schmucken” FSK-Aufdruck versehen ist, der bei etlichen Fans für Unmut sorgte. Die Band kommentierten dies bereits auf der offiziellen Facebook-Seite.

Anmerkung der Redaktion: Da uns das Bonusmaterial nicht vorliegt, behandeln wir unser online-Rezensionsexemplar wie die Standardedition, da wir über die Qualität der Bonus-DVD keine Aussagen treffen können. Aufgrund diverser Probleme mit dem Promotion-Stream erscheint die Rezension zudem erst einige Tage nach dem Release des Albums.

Also, Scheibe in den Player gelegt (bzw. in unserem Fall im Promopool auf “Play” gedrückt) und los geht die wilde Fahrt. Gleich der erste Track “Das Schwarze Meer“, der bereits als Vorab-Single veröffentlicht wurde, knallt einem altbekannte Melodien um die Ohren, knarrige Riffs begleitet von Frau Schmitts Geige – so muss ein Subway to Sally Album beginnen, damit einem das Herz gleich höher schlägt!

Sanfte Klänge einer Akkustik-Gitarre  und mystische, mönchschor-gleiche Gesänge leiten “Schlagt die Glocken” ein, Eric steigt mit ruhigem Sprechgesang ein und man stellt sich schon auf ein ruhiges Geplänkel ein, doch: Fehlanzeige! Im Refrain geht der Rest in die Vollen, und so steigert sich das Stück von Strophe zu Strophe immer mehr an Geschwindigkeit und Wucht. Auf jeden Fall eines der gewöhnungsbedürftigeren Stücke, zu denen man sich den Zugang erst durch  mehrmaliges Hören bahnen muss – aber wenn es soweit ist, ein mitreißender und wilder Track!

Anno 2005 veröffentlichten Subway to Sally “Nord Nord Ost” (Mindbreed Review), auf welchem “Jericho” mit Trompeten eröffnete. “Kämpfen wir” leitet 6 Jahre später ebenfalls mit Blechblasinstrumenten ein und präsentiert sich zwar nicht als die Innovation schlechthin, aber als grundsolides hardrockiges und energiegeladenes Stück.

Ruhiger geht es mit “Bis in alle Ewigkeit” weiter – eine gelungene Abwechslung, mit herrlichem Backgroundgesang und perfekt arrangierten Instrumenten. Ein Highlight auf dem Silberling, zu dem man nicht viele Worte verlieren darf – man muss das Stück einfach hören!

“Nichts ist für immer” erwähnt Blei in den Füßen – und scheint sich anzuschicken, ein Heilmittel gegen schwere Glieder und müde Köpfe zu werden zu wollen. Das würde ihm ansich auch gelingen, allerdings schickt den geneigten Hörer der Folgetrack “Ins Dunkel” fast genau dorthin. Wenngleich es weniger dunkel als schwer und balladesk-getragen ist. Fast könnte man meinen, hier seien im Tracklisting die Namen vertauscht worden, passt “Wo Rosen blüh’n” doch viel besser zu einem ruhigen Stück, und “Ins Dunkel” mehr zu einem gitarrenlastigen…

Bradykardes Herzschlagen und harte Gitarrenriffs, die entfernt an “Henkersbraut” und Co. erinnern läuten “Wo Rosen blüh’n” ein, welches einem nur im perfekt inszenierten Refrain kurze Atempausen gönnt.

Ebenfalls 2005 auf “Nord Nord Ost” befand sich “2000 Meilen unterm Meer” – 2011 sind es dann nur noch “1000 Meilen” und man befindet sich nicht mehr unter dem Meer sondern weit von zu Hause entfernt. Nichtsdestotrotz ein schöner, leicht orientalisch anmutender Track.

“Mir allein” beginnt zunächst mit Erics Sprechgesang, begleitet von Akkustikgitarre, bis – ja, bis man sich urplötzlich an Rammstein erinnert fühlt. Das hat man doch so schonmal gehört, auf LIFAD (Mindbreed Review) – dort aber unter dem Namen “Wiener Blut”. Die Parallelen ausser Acht gelassen, präsentieren Subway to Sally hier ein Stück der härteren Gangart, und ganz egal ob und woran es einen erinnert: Es knallt und weiß zu gefallen!

Fast “Am Ende des Weges” angekommen, schaltet Schwarz in Schwarz nochmal einen Gang zurück, eine ruhige Ballade stellt das vorletzte Stück da. Schön, keine Frage, aber an dieser Position nimmt es doch dem ganzen etwas arg den Wind aus den Segeln.

“MMXII” soll den großen Abschluss dartellen – und von dem, was wir hören konnten, stimmt das ganz sicher. Leider war der Stream des letzten Tracks über mehrere Tage defekt, sodass wir das Stück nur zu Bruchteilen hören konnten – aber das gefiel!

Fazit:

Schüttelt eure Häupter, reckt die Pommesgabeln und stimmt eure Kehlen für den Schrei ein, denn mit “Schwarz in Schwarz” ist Subway to Sally wieder ein ganz großes Werk gelungen! Eine gute Mischung aus mitreißenden, stürmischen Stücken und sanfteren, balladesken Tracks, die jedoch teilweise die gerade noch aufgestaute Energie im Hörfluss arg unterbrechen.

Noch knapp 3 Wochen, dann beginnt die passende Tour – sichert euch rechtzeitig eure Tickets!

Subway to Sally – Schwarz in Schwarz Tour 2011 – Tickets bei Eventim.de

21.10.2011 - Neu Isenburg – Hugenottenhalle
22.10.2011 - Würzburg – Posthalle
23.10.2011 - Ulm – Roxy
25.10.2011 - Berlin – Huxley
26.10.2011 - Hamburg – Docks
27.10.2011 - Köln – E Werk
28.10.2011 - Göttingen – Stadthalle
29.10.2011 - Erfurt – Stadtgarten
30.10.2011 - Leipzig – Werk 2
31.10.2011 - München – Muffathalle
13.12.2011 - Saarbrücken – Garage
14.12.2011 - Stuttgart – Theaterhaus
15.12.2011 - Dresden – Alter Schlachthof
16.12.2011 - Hannover – Capitol

Jetzt rufen die Mannen, die seit April diesen Jahres Verstärkung durch Luzi das L an den Sackpfeifen haben, zum Sturm aufs Paradies.

Dabei wird das neue Album in mehreren Versionen erhältlich sein:
Neben der regulären CD gibt es

- eine streng limitierte Deluxe Edition, die das Album inklusive Bonustrack, Bonus-CD mit ausgewählten Pianoversionen der neuen Tracks, eine DVD mit 140 Minuten Spieldauer sowie eine Saltatio Mortis Flagge enthält (kaufen bei Amazon.de)

- eine limited Edition, die das Album mit Bonustrack sowie die Bonus-CD enthält (kaufen bei Amazon.de)

- eine EMP Version, welche die Inhalte der limited Edition um eine Saltatio Mortis Blockflöte ergänzt (kaufen bei EMP)

- das reguläre Album, ohne Bonustracks und zusätzliche CD (kaufen bei Amazon.de).

Aber was erwartet den geneigten Hörer? Die Antwort ist einfach: Ein klassisches Saltatio Mortis Album mit mitreißenden und energiegeladenen Tracks!

Gleich mit dem Opener “Habgier und Tod” geben die Spielleute Vollgas und geben die Richtung für die kommenden 50 Minuten Spielzeit vor. Gleichzeitig stellt dieser Song auch den Einstand von Luzi das L dar, der ihn nach seinem Wechsel von Saltatio Mortis in das neue Album einbrachte.

Auch wenn die Tracknamen noch so harmlos klingen mögen, so steckt doch hinter einem jeden ein energiegelader Song mit typischen Saltatio Mortis Lyrics, die einem immer wieder ein Grinsen ins Gesicht zaubern und geradezu prädestiniert sind, um live kräftig mitzufeiern.

Nachdem einem die ersten 11 Minuten des Albums erstmal geballte Spielmannspower um die Ohren geblasen wurde, schlägt Eulenspiegel einen etwas ruhigeren Gang ein, aber auch wenn es zunächst nach einer vermeintlichen Verschnaufspause klingt, so zeigt spätestens der Refrain, dass dieses Lied gemacht ist, um live von vielen hundert Stimmen unterstützt zu werden – was bereits auf dem Feuertal Festival in Wuppertal ausgiebig getestet wurde.

So bleibt auch der Rest des Albums – eine gelungene Mischung von härteren Tracks und ruhigen, balladesken Stücken. Genau diese Mischung macht “Sturm aufs Paradies” zu einem hervorragenden Werk, auf dem die Band zeigt, was alles in ihr steckt.

Ich freue mich schon auf die kommende Sturm aufs Paradies Tour, die am 3. November beginnt und die Band durch alle großen deutschen Städte führt – denn das neue Werk verheißt großartiges für die Konzerte!

Ob an den 5 Gören von Brat Pack gute Schauspieler verloren gegangen wären, lässt die inzwischen zweite Veröffentlichung der Niederländer leider offen. Dass die Skate-Punks aus dem Nachbarland jedoch ihr musikalisches Handwerk blind beherrschen, beweisen Brat Pack dafür umso eindrucksvoller.

Dass bei diesem Bandnamen nicht mit soften Weichspül-Klängen zu rechnen ist, liegt eigentlich auf der Hand und so überrascht es kaum, dass “Stupidity Returns” ohne Umschweife mit aggressivem und kompromisslosen 80ties meets Hardcore meets California-Punk voranpreschen und dabei gnadenlos in die Vollen gehen. Bisweilen ohne Atempause zu gewähren folgt ein Track auf den nächsten, dass es einem manchmal sogar entfällt den Übergang zu bemerken. Dies wiederum fällt nicht negativ ins Gewicht, sondern schmeichelt perfekt dem Album, das der Bezeichnung “wie aus einem Guss” somit mehr als gerecht wird.

Perfekt untermalt wird der oldschool-lastige Sound von Brat Pack von Sänger Kennys Stimme, die genauso rotzig und frech daher kommt, wie die Musik der Niederländer selbst.

Die insgesamt 11 Songs überzeugen durch Energie, Abwechslungsreichtum und greifbare Lebendigkeit. Man kann förmlich spüren, dass man es hier mit Künstlern zu tun hat, die mit Herz und Seele hinter ihrer Arbeit stehen. Gefangene sollen hier zweifelsfrei nicht gemacht werden, die treibenden Melodien reissen einen mit, ob man will oder nicht.

Fazit: Mit ihrem zweiten Silberling servieren Brat Pack ein rundum stimmiges Album, das unglaublich viel Spass macht zu hören und an dem es einfach nichts zu kritisieren gibt. Schade bleibt allein, dass der fetzige Punk-Zauber nach gut 25 Minuten Spielzeit schnell wieder vorbei ist.

Aber wer hier, nachdem der letzte Ton verklungen ist, nicht automatisch die Repeat-Taste betätigt, ist einfach selber Schuld!