Der Abend begann mit Punch’n'Judy. Die fünfköpfige Band aus dem Ruhrgebiet spielt einen Mix aus Folk-Musik und Rock mit Einflüssen aus diversen anderen Musikstilen. Mit ihrem nunmehr dritten Album, „Live“, waren die Musiker zuletzt als Support für Fiddlers Green zu sehen.

Passend zu ihren Songtexten waren die Jungs und ihre Akkordeon-Spielerin Ute in Piratenoutfits gekleidet, jedoch hatte man deutlich den Eindruck, dass sie eher dem feiernden, Rum-trinkenden Teil dieses Klientels, und weniger den Schrecken der sieben Weltmeere, zuzuordnen sind.

Mit einem fetten Grinsen über dem Gesicht hüpfte Frontsänger Sascha quer über die ganze Bühne, und nicht zuletzt dank der eingeschworenen kleinen Fangemeinde, die während dem Konzert und besonders bei Klassiker „Koboldkönig“ mitfeierten, konnten sie das Publikum mühelos auf die Hauptband einstimmen.

Setlist: Puppet // Witch // Grace // Sancho // Flibby // Cravin’ // Pain // Koboldkönig // Doswidanje

Konzertfotos: Punch’n'Judy – Matrix Bochum – 27.01.2012

Coppelius – der Name ist angelehnt an die gleichnamige Figur aus dem Werk „Der Sandmann“ von E.T.A. Hoffmann, einem Mann um den sich dunkle, geheimnisvolle Geschichten ranken – und der Name ist Programm.

Die Band ist bekannt für ihre düsteren Songinhalte die sich außergewöhnlich in Musik und Gestik der Künstler widerspiegeln, beispielsweise durch den betrunkenen Butler, der tatsächlich die Flasche Absinth zückt und über die Bühne torkelt, oder durch den Flugzeugabsturz des sabotierten Otto Lilienthal, der mit wilden Klarinettentönen dargestellt wird.

Die Songtexte sind zusammen mit dem Outfit der Band so vereinnahmend, dass das Publikum davon völlig in den Bann gezogen wird. Die Berliner Band, deren wahre Identitäten übrigens unbekannt sind, legt großen Wert auf die Erhaltung der Illusion des 19. Jahrhunderts. Auch bei diesem Konzert hatten die Musiker Freude daran, mit den Zuschauern das Erdachte zu spielen. Wie bei Zwischentiteln aus der Stummfilmzeit hielten der Bulter Bastille und auch Max Coppella beschriftete Tafeln mit Anweisungen für die Fans hoch, mit einfachen Botschaften wie „Applaus“ und „Ruhe bitte“, aber auch kurzen Textschnippseln zum Mitsingen.

Festgehalten wurde das feiernde Publikum mit einer Camera obscura – „das Bild ist im Kasten“. Die Musiker liebten die Nähe zum Publikum und kletterten dafür auch gerne mal über den Bühnengraben. Zu „1916“ reichten sie eine brennende Kerze durch die ersten Reihen und schenkten später einem durstigen Fan eine kleine Bierdusche.

Zum vorletzten Song hatte dann auch Schlagzeuger Nobusama, der sich bisher sehr im Hintergrund gehalten hatte, seinen großen Auftritt, mit einem großartigen Solo über mehrere Minuten tobte er sich alleine auf der Bühne aus, beendet von einem einzelnen Triangelschlag des Butlers. Stilecht forderte das Publikum nach dem Konzert keine Zugabe sondern „Da Capo!“.

Der Abend war ein weiterer Erfolg für die Berliner Jungs, den sie in ihrer „Konzertologie“ vermerken können.

Setlist: Running Free // Der Advokat // Risiko // Morgenstimmung // Escapade II // Urinstinkt // Gumbagubanga // Lilienthal // Klein Zaches // 1916 // Diener 5er Herren // Rightful King // Operation // Intermezzo (Charlotte the Harlot) // To My Creator // Damen // Coppelius hilft // Ma Rue A Moi // Time-Zeit // Der Handschuh

Konzertfotos: Coppelius – Matrix Bochum – 27.01.2012

_{Bericht: Karla Deußer}  

Das Jahr ist noch jung und schon kommt das erste Jubiläum um die Ecke. Zum 10ten Mal läd Daniel Myer nach Leipzig ein zum gemeinsamen Feiern des Planet Myer Days.
Wie es  sich für einen runden Geburtstag gehört wurden hochkarätige Gäste eingeladen. Insgesamt 6 Acts rockten mit über 400 Gästen die Moritzbastei.

Architect, Liquid Divine, Niveau Zero, Slave Republic, HECQ und Haujobb boten eine Vielfalt an elektronischer Musik, mal mit und mal ohne Vocals.

Pünktlich um 19:45 Uhr wurde der Einlass geöffnet und Architect, ein weiteres Side-Projekt von Daniel Myer,  waren bereit diesen Abend zu eröffnen. Leider hatte dieser Act nur 20 Minuten Spielzeit, bot aber mit Überraschungsgast Frank Spinath (Seabound) gleich einen Höhepunkt des Abends.

Das gemeinsam neu aufbereitete Stück „Watching over You“ wurde als letztes Stück des nur 4 Song starken Sets dargeboten und jagte vielen einen Schauer über den Rücken vor Emotion.
Vor Frank Spinath hatte Daniel Myer sich Unterstützung mit einem weiteren Überraschungsgast geholt. Sascha Lange (Sänger Sunday Music Club) performte die ersten 2 Songs die das Publikum von seinen gesanglichen Qualitäten überzeugte. Die Neuauflage von ARCHITECT mit den beiden Gastsängern und des zusätzlichen Supports durch Achim Färner (Projekt Pitchfork (Drums)) kam richtig gut an und ein Setz von gerade mal 20 Minuten war hierfür eindeutig zu kurz bemessen.

Allgemein kann man sagen, dass Sound, Licht und Performance als Auftakt an diesem Abend wirklich gut war und auf einen angenehmen Abend hoffen lies.

Setlist: Maureen (vocals Sascha Lange) / Skin & Bones (vocals Sascha Lange) / Pieces of Me (vocals Frank M. Spinath) / Watching over You (Seabound cover – vocals Frank M. Spinath)

Fotogalerie: Architect @ Planet Myer Day 2012 

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Liquid Divine traten die Nachfolge an. Der Futurepop und EBM Mix wurde auch erneut stimmlich durch Frank Spinath aufgewertet. Vielen noch unbekannt wurde dieser Act oft unterschätzt.

 Sänger Guido Stoye performte auf einem airSynth was der Musik einen zusätzlichen eigenen Touch gab.

Setlist: Fallen Men / Planet Zoo / Die to meet you / Frontend / Want (additional vocals by Frank M. Spinath) / Sojourner (club edit – additional vocals by Frank M. Spinath)

Fotogalerie: Liquid Divine @ Planet Myer Day 2012 

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Niveau Zero war die erste Einzelmann-Formation für diesen Abend. Doch der Pariser Frederic Garcia machte Party für 5. Zwischen Dubstep-Metal-Hiphop Elementen hat jeder Besucher etwas Ansprechendes gefunden. Optisch hatte sich Garcia nur hinter dem Notebook und Synthi verkrochen, das war ein wenig unbeweglich aber dennoch konnte man zur Musik gut mitgehen. Aber eine Liveperformance bei instrumenteller Musik ist eben auch nicht so einfach umzusetzen.

Ohne Videoleinwand oder Laser die durch den Raum jagen wird es schnell eintönig. Aber Frederic hatte für sich selbst die gesamte Zeit über richtig Spaß und einige haben sich davon auch anstecken lassen.

Fotogalerie: Niveau Zero @ Planet Myer Day 2012 

Nach dem bei Niveau Zero die Stimme gänzlich vernachlässigt wurde folgten nun die 2 Herren von Slave Republic. Mit ihrem Alternative Pop haben Alec Fu und Alex  Alice  eine weitere Stilrichtung in diesen Abend gebracht.  Der Popsound war eine gute Abwechslung zur elektronischen Musik bevor. Englisch und auch deutschsprachige Tracks wurden performt und auch die Interaktion unter den beiden Hauptpersonen sowie mit dem Publikum konnte sich sehen lassen. Die Zufriedenheit über neue und alte Songs sowie die gute Lichttechnik wurde auch durch den Applaus des Publikums bestätigt.

Setlist: The Driver / Primärreiz / Electric / Menage a Trois / Less of me / Hadron Collider / Lashes Kiss / Truth Or Dare / My Maker

Fotogalerie: Slave Republic  @ Planet Myer Day 2012 

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Anschließend, mittlerweile 23:00 Uhr, wurde es wieder sehr elektronisch. Ben Lukas Boyen von HEQC betrat etwas müde und gelangweilt die Bühne und verkroch sich hinter seinem Pult. Viel kann man hierzu leider auch nicht sagen, denn das fast einstündige Set bot kaum Aktion und Interaktion.

HECQ trank ein Bier nach dem andern, rauchte unangemessen viel und sah es nicht wirklich als seinen Job an, das Publikum mitzunehmen. Leider konnte man kaum erkennen, wo ein Song endete und ein neuer begann. Alles war der Beat-getrieben und die einzige Abwechslung wurde durch den Lichtmann durch wunderbar wechselnde Effekte hervor gebracht. Nach einer halben Stunde hofften vermutlich die meisten Besucher, dass es endet.

Die Stimmung ging wieder bergab und so blieb nur zu hoffen, dass Haujobb das Ruder noch einmal rumreißen können. Ben hätte sich ein wenig mehr Mühe geben können und die Songfolge abwechslungsreicher gestalten müssen. So wurden die 50Minuten schier unendlich.

Fotogalerie: HEQC   @ Planet Myer Day 2012 

Doch der Silberstreif am Horizont begann um kurz nach 0 Uhr: Haujobb, der Höhepunkt des heutigen Abends, betraten die Bühne. Nach langer Umbaupause und jeder Menge Technik an allen Ecken und Enden der kleinen Bühne konnte es mit „Letting The Demons Sleep“ beginnen. Mit „Subsonic“ wurde es etwas seichter, aber nicht weniger mitreißend. Das Publikum hatte zurück zur alten Kondition gefunden und tanzte und jubelte volle 80 Minuten das gesamte Set mit. Etwas abdriften in eine Traumwelt gelang mit „Little World“ der etwas ruhiger daher kam. „Dream Aid“ wurde extra zum PMD neu arrangiert und verleitete auch den letzten Tanzmuffel zum Mitwippen.

 Es wurden insgesamt 14 Songs aus alten und neuen Tagen zum Besten gegeben und anschließend noch 3 weitere Zugaben. Ein gelungenes Comeback von Haujobb auf ganzer Linie. Meisterstücke wie „Dead Market“ und „Noise Institute“ waren natürlich der Renner des Abends.

Haujobb war das Tüpfelchen auf dem I an diesem Abend. Besser hätte man einen solchen Tag nicht abschließen können. Gegen halb 2 Uhr nachts waren dann alle Messen gesungen und die Tanzwütigen gingen noch auf ein gemütliches Abschlussbier in den vorderen Teil der Moritzbastei zum Freunde treffen und über die geniale Show quatschen.

Setlist: Letting The Demons Sleep / Subsonic / Soul Reader / Renegades Of Noize / Crossfire / Little World / Dream Aid / Let‘s Drop Bombs / Eye Over You / Boom Operator / Unseeing / Penetration / Anti/Matter / Dead Market / Machine Drum / The Noise Institute / New World March

Fotogalerie: Haujobb   @ Planet Myer Day 2012 

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 Bericht und Fotos: Mandy Privenau

Als Vorband bot Exilia eine abwechslungsreiche Playlist. Frontsängerin Masha heizte dem Publikum mit ihren drei Jungs ordentlich ein. Die italienische Nu-Metal-Band, die inzwischen seit 18 Jahren durch Europa tourt und in diesem Jahr ihr sechstes Album, “Decode“, veröffentlichen wird, ist bekannt für ihren Musikmix aus Alternative Metal, Hardrock und Industrial.

Unter anderem stellte die Band zwei Songs ihres neuen Albums vor, “Satellite” und “Emily”, und nicht zuletzt durch die energiegeladene Performance von Masha, die sich eine Dreiviertelstunde auf der Bühne austobte, konnte sich das Publikum angemessen aufwärmen für Megaherz.

Setlist: Kill me // The Hunter // Satellite // Speed of Light // Far From The Dark // Emily // No Colors // Stop Playing God // Coincidence

Fotogalerie: Exilia – Matrix Bochum – 19.01.2012 

Nachdem es lange ruhig war um Megaherz, war es eine große Freude für uns, die Band mit vielen Stücken ihres neuen Albums “Götterdämmerung” (erschienen am 20.01.) im Gepäck zum Tourauftakt auf der Bühne zu sehen. 

Zu Requiem for a Dream als Intro erschienen nach und nach die Bandmitglieder und begannen ihren Auftritt mit Glas und Tränen. 

Nach Kopfschuss, bei dem das Publikum begeistert mitsang, kündigte Sänger Lex dann „ein paar“ neue Songs an. Offensichtlich war die Band sehr heiß darauf, ihr Album vorzustellen, denn fast die halbe Playlist bestand aus neuen Werken. Das erste davon, “Jagdzeit”, begeisterte vor allem das männliche Publikum, als plötzlich eine Dame in enger schwarzer Corsage die Bühne betrat und sich als Jagdobjekt der Begierde entpuppte.

Zum Glück konnte sich Lex trotzdem auf seinen Text konzentrieren. Andererseits hätte das Publikum, wie er selbst vorher feststellte, Text-Patzer ohnehin nicht bemerkt, jegliche Nervosität der Band war also unbegründet. Die neuen Songs wurden von den Konzertbesuchern gut aufgenommen, obwohl sie teilweise doch stark an bekannte Stücke von Rammstein und Marilyn Manson erinnerten.

Wie von Megaherz gewohnt, diskutiert das neue Album auch schwierige Themen, so zum Beispiel der Titel “Rabenvater”, der laut Lex auf einer wahren Geschichte über Kindesmissbrauch und Gewalt innerhalb einer Familie basiert. Megaherz sind mit ihrer neuen Platte dem altbewährten Sound treu geblieben, leidet bedeutet das auch wenig Innovationen auf dem neuen Werk.

Nach etwa einer Stunde war vorläufig Schluss, worauf dann aber noch zwei Zugaben mit insgesamt fünf Stücken folgten. Alles in allem war es ein gelungener Tourauftakt für Megaherz und wir freuen uns schon jetzt auf das nächste Konzert!

Setlist: Intro (Requiem for a Dream) // Glas und Tränen // Beiß mich // 5. März // Kopfschuss // Jagdzeit // Prellbock // Mann im Mond // Fauler Zauber // Rabenvater // Dein Herz schlägt // Freiflug // Herz aus Gold // Gott sein // Licht am Ende der Welt // Abendstern // Heuchler // Heute Nacht // Miststück

Fotogalerie: Megaherz – Matrix Bochum – 19.01.2012 

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_{Bericht: Karla Deußer}

Am 16+17.11.2011 Rockte die Unforgiving Tour von Within Temptation das Kölner E-Werk. Nach “Babypause” und neuer CD sind die Symphonic Metaller endlich wieder on Tour.

Beide Gigs Sold Out – der Beweis , dass Within Temptation und Ihre Musik in der Szene sehr beliebt sind. Lange vor Einlaß standen ca. 1500 Fans vorm E-Werk.

Als Support hatten die Holländer Ihre Landsmännin Anneke van Giersbergen mit Ihrer Band Agua de Annique mit an Bord.Viele werden Sie noch kennen aus der Zeit mit The Gathering.

Ihre tolle Stimme und der leicht rockig baladenhafte Gesang begeisterte das Publikum. Ihre Show war auch nicht sehr lang – ein “alter” Gathering Song kam recht gut bei den Fans an und für ihren kleinen Sohn sang Sie den den Titel “My Boy”, der kleine Mann saß indessen rechts am Bühnenrand. Aber nach gut 30 min. war alles vorbei, Anneke wurde mit viel Beifall von der Bühne entlassen.

Setlist: Fury // Saturnine (The Gathering) // My Boy // Circles // Feel Alive // You Want To Be Free // Witnesses

Während der Platz vor der Bühne dicht gedrängt war, ging es dann endlich los mit Within Temptation.

Mit dem langen Intro von Mother Maiden begann die Show, das Video zum Song lief im Hintergrund in ganzer Breite über die Bühne und nach einer gefühlten Ewigkeit kamen die Akteure langsam, einzeln nach vorn. Natürlich Sharon unter großen Beifall als letzte.

Es wurden viele Titel des neuen Albums “The Unforgiving” gespielt, aber auch Klassiker wie Mother Earth, Ice Queen oder Stand My Ground durften nicht fehlen. Die Band um Frontfrau Sharon den Adel hatte das Publikum super im Griff und der Gesang aus der Halle wurde von Titel zu Titel immer lauter. Auch Bühnenbild und Lichtshow waren klasse im E-Werk. Nach gut eineinhalb Stunden und den obligatorischen Zugaben war dann alles vorbei.

Within Temptation im E-Werk – ein klasse Gig, obwohl ich die Band lieber auf einer großen Festivalbühne sehe.

Setlist: Intro Mother Maiden // Shot In The Dark // In The Middle Of The Night // Faster // Fire And Ice // Ice Queen // The Howling // Our Solemn Hour // Stand My Ground // Intro Sinéad  // Sinéad // What Have You //Done // Iron // Angels // Where Is The Edge // Zugaben: See Who I Am // Mother Earth // Stairway To The Skies

 Fotogalerie: Within Temptation – Köln, 16.11.2011

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Bereits Ende der 70er hatte Jean Michel seine ersten Nummer-Eins-Hits und brach einen Rekord nach dem anderem. Nur zu erwähnen sei sein legendäres Konzert in Paris vor mehr als zwei Millionen Menschen – unglaublich. Jetzt ging der Altmeister noch ein mal auf Tour mit und schien mit über 60 Jahren noch lange nicht müde. 

Die Bühne war reich geschmückt mit analogen Holzsynthies und dem neuesten an Lasertechnik. Der Sound in der O2 Arena war wirklich legendär. Selten hab ich so einen perfekten Sound erlebt, der auch ohne Schallschutz erträglich war. Man merkte von der ersten Sekunde des Konzerts, dass der Mann Perfektionist ist. Er sprang über die Bühne drehte an Schaltern und es wirkte wie ein verrückter Wissenschaftler, der an einer Erfindung schraubte. Der Zweck – Das Publikum zu unterhalten und uns wie bei dem Song Oxygene auf unsere eigenen Zerbrechlichkeit hinzuweisen.

Ab und an sprach er zum Publikum, doch zum grossen Teil des Konzerts verzauberten seine Band und er mit fabelhaften elektronischen Klängen, die damals wie heute von einem fernen Stern zu stammen scheinen. Die Bühnenshow war unglaublich, am Anfang dachte ich, gut alle Instrumente stehen starr auf der Bühne und er steht hinter dem Synthesizer. Doch plötzlich ging der Vohang auf – Es wurde Licht. Auf das Backdrop wurden Synthesizer, die Erde oder auch zwischendurch ein Kamerabild von der Bühne projeziert. Dazu kamen unglaublich Laser in allen Farben des Regenbogens und ja sogar eine grosse und eine kleine Laserharfe. Es war faszinierend, wie das Genie selbst am Rand der Bühne auf einer Laserharfe mit 20 m Höhe spielte. Das Ganze war natürlich eine komplett inszeniert Show, ohne jedoch lächerlich auszusehen – Eine gelungene Mischung. 

Zum Glück hatte ich die Möglichkeit die Show sowohl direkt vor der Bühne als auch von den Rängen zu sehen und muss sagen, dass es sich die Liebe zum Detail erst im Überblick über die ganze Bühne entfaltet hat.

Ich bin wirklich dankbar für diese tolle Erfahrung und dem Meister nach 20 Jahren so nah zu gewesen zu sein. Viel Spass mit den Bildern.

Jean Michel Jarre – Hamburg, 03.11.2011 

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Eingeleitet wurde das Konzert am 27.10. in Köln von Nachtgeschrei. Die siebenköpfige Frankfurter Folk-Metal-Band, die uns noch vom Feuertal-Festival Wuppertal bekannt war, heizte dem E-Werk von Anfang an tüchtig ein! Sänger Hotti tanzte in Hochstimmung über die Bühne und forderte das Publikum immer wieder zum mitmachen auf.

Setlist:  Fiur // Herz aus Stein // Räuber // Niob // Der Meister // Herzschlag // An mein Ende // Fernweh // Windstill

Nach einer guten Stunde konnte sich die angestachelte Meute dann auf den eigentlichen Konzertbeginn freuen. Mit ihrem neuen Song „Kämpfen Wir“ zogen Subway to Sally das Publikum direkt in ihren Bann. Das Konzert gestaltete sich nicht nur durch seine angenehme Mischung aus alten und neuen Songs abwechslungsreich. Verschiedenste Pyro-Effekte, Funkenflug, Feuer spucken und auch eine Stage Diving Einlage zu „Das Schwarze Meer“ gaben dem Abend die erwartete STS-Atmosphäre, obwohl sich der ein oder andere bei den Feuermassen auch ein bisschen an Rammstein erinnert fühlte.

Mehrmals versuchte das Publikum die Setlist der Band durcheinander zu bringen. Von Beginn an stimmte es immer wieder ein Geburtstagslied für Frau Schmitt an. Doch erst im Laufe des Abends, nach „Eisblumen“, widmete Eric ihr ein kleines Ständchen, welches sie – nicht zuletzt durch die hunderten mitsingenden Anhänger – etwas erröten ließ.

Doch es war das laute, immer wiederkehrende „Blut, Blut, Räuber saufen Blut“, das die Nerven von Eric und seinen Bandkollegen strapazierte. Bis zum allerletzten Lied der allerletzten Zugabe zögerten sie es heraus – und manch einer im Publikum hatte sicher schon befürchtet, heute nicht auf seine Kosten zu kommen. Gerne erinnerte Eric noch einmal an ein Konzert, bei dem es ein Haufen laut gröhlender Fans mit diesem Song bis in die Pro7-Show Schlag den Raab schafften.

Ob die Schlachtgesänge für die Kandidaten damals anspornend oder doch eher einschüchternd waren, ließ er allerdings offen.

Es war ein rundum gelungenes Konzert bei dem alle Wünsche erfüllt und alle Erwartungen übertroffen wurden! Die Besucher der noch kommenden Konzerte können sich auf einen tollen Abend freuen, aber das ist bei Subway to Sally ja eigentlich total normal.

Setlist: Intro // Kämpfen wir! // Schlagt die Glocken // Tag der Rache // Unsterblich // Mephisto // Die Trommel // Das Schwarze Meer // Wo Rosen blühn // Eisblumen // Feuerkind // Mir Allein // Böses Erwachen // Wenn Engel Hassen // Nichts ist für immer // Besser du rennst // Tanz auf dem Vulkan // Kleid aus Rosen // MMXII // Sieben // Ohne Liebe // Veitstanz // Falscher Heiland // Julia und die Räuber

Subway to Sally – 25.10.2011 – E-Werk, Köln

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_{Bericht: Karla Deußer}

_{Fotos: Matthias Irrgang} 

Schon vor dem offiziellen Einlass um 19:00 Uhr wartete eine lange Schlange schwarz gekleideter Menschen vor dem Eingang des Ankers. Pünktlich um 19:00 Uhr öffneten sich die Tore und die Massen drängten hinein. Eine gut organisierte und freundliche Einlasscrew gewährte eine schnelle und unkomplizierte Passage der Pforte. Der Saal drinnen füllte sich relativ zügig, schnell wurden die Imbiss- und Barzonen umlagert. Auch der Merchendisestand erfreute sich hoher Beliebtheit. Noch war es von der Temperatur her recht angenehm im Saal, was sich aber im Laufe des Abends schnell ändern sollte.
Gegen 20:00 Uhr betrat, nach einem langen Intro die Vorband, SHARON NEXT, die Bühne.

SHARON NEXT sind eigentlich Helmut Prixs, Michael Ruin, Eric Lontra und Anton Ritter aus Wien. In Leipzig standen allerdings nur drei Jungs auf der Bühne – Prixs und Lontra wurden dabei von Matt C. tatkräftig unterstützt. Die Band konnte in ihrer bewegten Vergangenheit schon einige Bühnenerfahrung sammeln. Sie supporteten unter anderem 2004 Blutengel und 2009 The Crüxshadows auf deren Touren. Nachdem sich SHARON NEXT 1995 gegründet hatte, trennten sie sich 2003 und fanden 2008 wieder zusammen. Ihr aktuelles Album heißt Fast Farewell und ist seit dem 09.07.2010 käuflich zu erwerben. Musikalisch liegen SHARON NEXT zwischen Synthiepop, New Wave, Rock und 80-er Jahre.

Die Band erhielt nach ihrem ersten Lied nur einen verhaltenen Applaus, was sich auch während der ganzen halben Stunde Spielzeit nicht änderte. Der Frontmann vermochte das Publikum weder durch seine Sangeskunst aufzuheizen und mitzureißen, noch versprühten seine Ansagen den Wiener Charme, den man erwartet hätte. Es wirkte alles ein wenig lieb- und emotionslos. Eine Textpassage brachte den kollektiven Publikumsgedanken auf den Punkt: „ und erlöse uns von dem Bösen.“ – was die Band auch 20:30 Uhr tat.

Punkt 21:00 Uhr wurde es erneut dunkel im Anker. Das Intro begann stimmig mit Licht und Ton und ließ auf ein grandioses Konzert hoffen. Unter tosendem Applaus betraten Diary of Dreams die Bühne und begannen ihr Set mit einem emotionsgeladenen „Giftraum“. Die Massen drängten nun zusehends Richtung Bühne, die Raumtemperatur schoss explosionsartig in die Höhe, was wohl auch merklich den Getränkeumsatz steigerte. Nach „The Wedding“ begrüßte Adrian Hates wertschätzend das Publikum, es dankte mit einem phrenetischen Applaus. „Lebenslang“, das erste Lied an diesem Abend vom neuen Album, wurde begeistert aufgenommen, die kanonenartig eingesetzte Lichtshow unterstrich die Stimmung des Songs perfekt. Generell verstehen es Diary of Dreams in ihren Konzerten einen großen Spannungsbogen aufzubauen, sodass auch dem letzten anwesenden Kritiker alle Zweifel schwinden und dieser begeistert mitfeiert. Der Frontmann weiß es aber auch wahrlich seinem Publikum so einzuheizen, dass der Serotoninspiegel stetig steigt. Beim vierten Lied „She“ (Freak Perfume, 2002) klatscht die Menge ausgelassen mit. „Grey the blue“ war die erste Ballade des Abends – Adrian sang sie gefühlvoll, aber auch mit großem Nachdruck in der Stimme. „Reign of Chaos“ nahm der Frontmann zum Anlass, sein Haar zu öffnen – das weibliche Publikum war nun nicht mehr zu halten. Die Temperaturen mittlerweile tropisch, der Anker kochte sprichwörtlich und dem wachsamen Auge des weiblichen kontinuierlichen Diary of Dreams Konzertbesuchers entging natürlich nicht, dass Adrians Haarpracht etwas an Länge eingebüßt hat. Doch zurück zur Setlist. Das „Echo in me“ folgte sogleich.

Als achtes Lied gaben die Jungs „MeinEid“ zum Besten. Die Masse wurde aufgefordert mit zu klatschen, was sie auch gern tat. Dieses Lied ist rückblickend wohl der Höhepunkt des Konzertes gewesen, „das erste veröffentlichte Stück der Band“ kommentierte Adrian.

Flex und Gaun:A hatten auch sichtlich Spaß an diesem Abend, spielten mal nebeneinander, hintereinander, standen auf den obligatorischen beleuchteten Podesten und wechselten munter ihre Positionen.
Die weiteren Stücke, False Affection, False Creation, Colors of Grey, Son of a Thief und Wahn!Sinn wurden durch das Publikum klatschend und mitsingend begleitet. Auch bei AmoK, King of Nowhere und Undividable verwandelte sich der Anker in einen großen Chor. Beim sechzehnten Lied „Butterfly Dance!“ ist nicht nur die Temperatur am Siedepunkt angelangt, sondern auch die Stimmung.
Danach verließen Diary of Dreams die Bühne. Das Publikum ließ nicht lang auf sich warten und verlangte eine Zugabe. DoD entsprachen dem Wunsch und spielten „The Curse“ – brachten die Stimmung somit zum Überkochen, mit „ Kindrom“ verstärkten sie dies zusehends. Selbst der Keyboarder headbangt nun ausgelassen mit.
Dann verließ die Band erneut die Bühne, doch die Menge will noch nicht so recht nach Hause gehen. Bei den nun folgenden „Menschfeind“ und „Chemicals“ kann keiner mehr still stehen. Als dritte Zugabe, welche den Ausklang des Abends einläutete, spielten Diary of Dreams „Immerdar“ und den lang erwarteten „Traumtänzer“. Kein Konzert darf ohne den Traumtänzer zu Ende gehen! Wie gewohnt begleitete das Publikum im Refrain den Sänger und konnte sich als Chor solo unter Beweis stellen, was ein enormes Gänsehautgefühl bescherte.

Fazit: Eine Ausnahmeband der den anwesenden Menschen ein grandioses und fulminantes Konzerterlebnis der Extraklasse darbrachte. Eine wohl ausgesuchte Mischung aus neuen und alt bewährten Leckerbissen der Diskografie, was wie jedes Mal Lust auf Mehr macht. Eines der wohl besten Touren und Konzerte die Diary of Dreams seither abgeliefert haben.

Setlist: Into:X // Giftraum // The Wedding // Lebenslang // She  // Grey the Blue // Reign of Chaos // Echo in Me // Mein-Eid // False Affection, False Creation // Colors of Grey // Son of a Thief // Wahn!Sinn // AmoK  // Undividable // King of Nowhere // Butterfly:Dance! // The Curse // Kindrom // Menschfeind // Chemicals // Immerdar //Traumtänzer 

Diary Of Dreams – 30.09.2011 – Anker, Leipzig

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_{Bericht: Jana Friedel}

_{Fotos: Mandy Privenau} 

Dafür kommt es sehr gemischt daher Eltern mit Kindern sind auch dabei, liegt es an dem ehemaligen Support für Unheilig? Doch das ist egal, alle sind gut drauf und freuen sich auf ihre Band.

Doch zuerst kommen Stahlmann und heizen dem Publikum gehörig ein. Bei Songs wie „Willkommen“ und „Marschieren“ springt der Funke sofort über. Die vier Göttinger Jungs sind in der Neuen Deutschen Härte zu Hause und klingen zeitweise wie Eisbrecher und Unheilig. Auch sie tragen dunkle Anzüge und ihre Gesichter sind passend zum Namen silbern Geschminkt. Der Auforderung zum Mitklatschen kommen alle gerne nach und der Saal beginnt zu kochen. Stücke wie „Stahlmann“, „Kaltes Herz“ und „Hass mich… lieb mich“ folgen.

Eine Winke Nummer ist auch dabei mit „Herzschlag“.

„Es war super und eine Ehre für uns in Dresden zu spielen“ ließ Martin Soer der Sänger verlauten und „wir sehen uns am Merch-Stand zum Jim Beam trinken, für Autogramme und Fotos.“ Als letztes Lied erklang „Teufel“ und schwungvoll ging ihr Set zu Ende. 

Stahlmann – 15.10.2011 – Beatpol, Dresden

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Nach einer kleinen Umbaupause ist es dann soweit. Mono Inc. sind dran. Auf der Bühne ist ein Vorhang mit der Bandaufschrift zu sehen. Zum Intro „Admiration Hill“ kommen die Musiker auf die Bühne und mit einem Knall fällt der Vorhang. Das Publikum ist von Anfang an richtig gut dabei und singt die Songs mit. Als zweites kommt „Forgiven“ – bei diesem Lied kniet Martin vor Katha nieder, ein schöner Anblick.

Danach folgt „Gothic Queen“ eine schöne Tanz Nummer aber das Publikum bewegt sich sowieso die ganze Zeit. Bei „A Love that never dies“ wird erst mal getrommelt und nicht nur Katha auch Carl und Manu trommeln mit. Die beiden Musiker vorerst hinter Vorhängen so das man nur ihre Schatten sieht was eine tolle Wirkung hat. Als dann mit einem weiteren Knall die Vorhänge fallen stehen beide mit ihren Saiteninstrumenten da und geben den Song noch mehr Power. Dann „Comedown“ und als mitsinge Nummer „Viva Hades“ Martin ruft ins Publikum „Dresden ich kann euch nicht hören“ und Dresden gibt sich mühe und will gehört werden.

Die Band freut sich darüber. Zur Belohnung gibt es einen neuen Song „Tired of the Day“ und Martin krempelt seine Hemdärmel hoch und zeigt dabei sein neues Tattoo. Im direkten Übergang geht es mit „C´est la vie“ weiter. Dann das Akustik Set, eigentlich hinlänglich bekannt selbst auf den Festivals in diesem Jahr war es immer dabei. Doch zuerst der Schreck die Gitarre geht nicht, doch mit etwas Hilfe vom Techniker und schon geht es los mit „Halleluja“ von Leonard Cohen. Martin erklärt das es zur Zeit drei Gründe zum Feiern gibt:

1. mit „Revenge“ ist eine neue CD draußen

2. die Bestätigung zur neuen Tour 2012 und

3. überhaupt wieder auf Tour zu sein mit den Zusatzkonzerten.

Danach das allseits Bekannte „Passenger“ von Iggy Pop mit der Aufzeichnung von Mono Inc. TV Folge 107. Das Publikum wird aufgefordert mitzusingen und zu winken und das lässt es sich nicht zweimal sagen (auf der Mono inc. Seite im Net zu verfolgen).

Und weiter geht es mit „In my Heart“, „Potters Field“, „This is the Day“ und „Temple of the Torn“. Bevor mit der schönsten Frau des Abends das Programm weiter geht, dem Drum Solo von Katha Mia. Eine tolle Performance zum mitmachen, klatschen und rufen. Es folgt das Titelstück von der aktuellen Single, „Revenge“.

Zum Ende noch „Voices of Doom“ und das Publikum geht noch mal voll mit. Doch das kann es doch noch nicht gewesen sein? Vehement wird noch eine Zugabe eingefordert. Die Band kommt sichtlich erfreut wieder auf die Bühne. Sie sind jetzt Umgezogen und tragen die Kostüme vom CD Cover des „Viva Hades“ Albums. Es beginnt „Symphony of Pain“ und es wird noch mal alles gegeben.

„Danke Dresden“. Die Band ist außer sich, „Danke Dresden der Beatpol ist ausverkauft! Es ist toll was in den letzten 3 Jahren mit uns passiert ist und ich hoffe wir vergessen nicht von wo wir hergekommen sind. Macht´s gut.“ Nein auch das war es noch nicht. Es gibt noch eine zweite Zugabe „Best of You“. Martin, Katha, Carl und Manuel bedanken und verabschieden sich. Doch nicht für lange den das Publikum bekommt nicht genug. 

Also müssen sie noch mal ran, „Get Some Sleep“ – und dann ist wirklich Schluss. „Kommt gut nach Hause und wer noch da bleibt, wir kommen nach einer kurzen Pause frisch noch zur After Show Party.“

Mono Inc. – 15.10.2011 – Beatpol, Dresden

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_{Fotos und Bericht: Mandy Privenau}

Endlich im Saal angekommen, erwartete am Samstag, dem zweiten Tag von Feuerengels Best-Of-Show eine riesige Deutschlandfahne auf die Fans, die vor der Bühne gespannt war. Es dauerte eine weitere halbe Stunde, bis diese Fahne mit einem lauten Knall von der Decke fiel.

Das Konzert an diesem Samstag war das zweite in Folge – tags zuvor spielten Feuerengel bereits in Bochum. Während sie dort die älteren Songs vom Rammstein spielten, lag der Fokus am Samstag bei den Alben aus den Jahren 2004, 2005 und 2009. Die Halle war an diesem Abend mehr als nur gut gefüllt. Auf Boris‘ spätere Frage hin, wer aus dem Publikum am Tag zuvor bereits dagewesen war, meldeten sich fast alle der anwenden Fans, nur einige wenige waren tags zuvor nicht dabei gewesen.

Nachdem die Fahne endlich zu Boden gefallen war, kamen hinter dieser Boris, Daniel, Farp, Holger, Thorsten und X-Oph zum Vorschein. Sänger Daniel, beim ersten Song noch mit einem riesigen Federkragen und Leuchtmittel im Mund, brachte das Publikum von Anfang an in Stimmung. Untermalt wurde die Band mit einer rammsteinmäßigen, bombastischen Bühnenshow. Dabei wurde mit zahlreichen Pyroeffekten und mit Flammenwerfern gearbeitet, angelehnt an die Shows ihrer Vorbilder – Rammstein. Beim Song Stirb nicht vor mir holten Feuerengel eigens eine Sängerin auf die Bühne, die den Song zusammen mit Boris sang. Die Stimmung in der Matrix war zu diesem Zeitpunkt bereits mehr als nur am kochen, im mittleren Bereich vor der Bühne wurde derweil gepogt.

Kurz vor scheinbarem Ende des Konzertes verließ Boris die Bühne zwischenzeitlich und kam einige Zeit später, nur im String-Tanga bekleidet, wieder auf die Bühne um den Song Mann gegen Mann zu performen. Vielen (weiblichen) Fans gefiel es.

Nachdem die sechs wieder auf die Bühne gekommen waren, spielten sie noch Reise Reise, Haifisch und Ohne Dich. Besonders erwähnenswert ist hier noch die Schlauchbootaktion bei dem Song Haifisch, bei der Feuerengel einen Fan in ein Schlauchbot gesetzt haben, der damit über die Köpfe des Publikums „schwamm“.

Höhepunkt und Abschluss des Abends war dann der Song Engel, mit dem sich Feuerengel von ihren Fans verabschiedeten und sie in die Nacht hinausließen in eine sternenbehangene Nacht.

Setlist: Intro // Rammlied // Bückstabü // Keine Lust // Benzin // Morgenstern // Amerika // Ich tu dir Weh // Liebe ist für alle da // Moskau // Stirb nicht vor mir // Pussy // Waidmanns Heil // Rosenrot // Mann gegen Mann // Reise Reise // Haifisch // Ohne dich // Engel

Feuerengel – Matrix Bochum – 15.10.2011

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Mit Weena Morloch konnte Alexander Kaschte wenigstens gewährleisten, dass seine Fans auf der „großen“ Abschiedstour beide seine Projekte noch einmal zu hören bekamen. Er selbst stand in einer, zumindest nicht ganz verschnürten Zwangsjacke auf der Bühne. Gespielt wurden neben Baader Meinhof und Suicide Appartment 47 auch Songs wie Stammheim und Schande. Schon nach etwas mehr wie 40 Minuten war der erste Auftritt des Abends jedoch schon wieder vorbei.

In der Pause strömten ziemlich alle Fans aus der Halle ins Freie, wo noch eine zweite Theke aufgebaut war. Nach einer längeren Umbaupause konnte es schlussendlich mit dem Hauptakt des Abends, Samsas Traum, weitergehen. Nach einem glorreichen Intro und dem Song Sieben Mal folgte von Alexander Kaschte erst mal eine große Entschuldigung für die grausame Vorband. Sie würden nun schon seit zwei ein halb Wochen mit im Tourbus fahren und ziemlich Nerven. Weitere Songs, wie Für Immer, Stromausfall im Herzspital, Endstation Eden, FMF oder Ein Fötus wie du folgten.

Zwischen den Songs schaffte es Alex jedoch meist, mehr zu reden, als dass seine Songs lang waren. So verteilte er beispielsweise Schnaps an „weibliche Jungfrauen“, forderte einen Kölner Fan auf, ihm an der Bar ein echtes Kölnisches Bier zu besorgen oder fragte seine Fans wer von ihnen sich das neue Album schon gekauft hätten und wie viele es sich illegal runtergeladen hätten. All die jenigen, die es sich illegal runtergeladen hatten lud er darauf hin ein, Geld in die Download-Strafkasse am Merchandise Stand zu schmeißen.

Bei einigen Songs waren jedoch die Bässe ein wenig zu heftig aufgedreht, so dass die sowieso schon rockigeren Songs,ein wenig dissonant rüber kamen. Besonders aufgefallen ist dies bei Endstation Eden, als Alexander Kaschte seine Fans aufforderte mitzusingen und dieser Gesang durch den zu starken Bass mehr als nur ein wenig unterging.

Nach 1 ½ Stunden hatte auch dieser Auftritt irgendwann ein Ende. Samsas Traum verabschiedeten sich auf der Bühne von seinen Fans. Mit Ende dieser Tour verschwinden wohl zwei doch sehr kuriose Projekte vom Gothic Himmel.

Samsas Traum & Weena Morloch in Köln

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